En muchos libros, métodos, clínicas, seminarios y clases magistrales hablan ininterrumpidamente de virtuosismo, técnicas extrañas, escalas y modos que son necesarios, sin dudas, dentro del desarrollo de un músico, pero esto termina muchas veces siendo engorroso y no presentan avances dentro del desarrollo musical del alumno. Muy pocas veces se habla del ritmo, ni tampoco se explica respecto al desarrollo rítmico y temático de una improvisación.
Los grandes solistas más allá de interpretar escalar complejas y notas “out” en sus improvisaciones, desarrollan tensión mediante secuencias rítmicas coherentes, y de esta manera, hacen que estas improvisaciones sean atractivas al oido.
Basándome en lo anterior, tengo la teoría que es posible hacer música con poco, quizás parezca algo imposible, pero creo que es así.
En el transcurso de este seminario nos olvidaremos del virtuosismo y de la cantidad de notas, sino que nos preocuparemos del ritmo y coherencia de éstos, generaremos mapas musicales dándole sentido a todo lo que hagamos y que nada quede al azar.
Este Seminario lo he impartido tanto en Chile como en Venezuela.
Este Seminario lo he impartido tanto en Chile como en Venezuela.
